Melacak karya seni modern Barat nan terinspirasi seni Selam, tercantum dalam merek perhiasan tenar di dunia

  • Cath Pound
  • BBC Culture

Samarkand

Sumber gambar,

Tuul & Bruno Morandi/Getty

Pesiaran gambar,

Foto ilustrasi: Sebuah bangunan dengan hiasan berlatar seni Selam di Samarkand, Uzbekistan.

Ada momen spesial intern album, ialah saat tidak suka-suka parasan seni manapun yang kebal terhadap pengaruh desain Islam, tulis Cath Pound.

Cartier and Islamic Art: In Search of Modernity, nan ketika ini dipamerkan di Museum Seni Dallas, setelah meraih sukses besar di Musée des Arts Décoratifs di Paris, mengungkapkan bagaimana cara desain geometris dalam kesenian Islam memberikan inspirasi kepada Cartier kerjakan menciptakan estetika berbudaya yang inovatif buat perhiasan kreatif di semula abad ke-20

Desain-desain yang dibuat Cartier — keluarga Cartier selama bertahun-tahun terkenal dengan berbagai desain perhiasannya — ialah bagian semenjak perpautan antara penciptaan seni Eropa dan seni Selam selama berabad-abad.

Olivier Gabet, direktur Musée des Arts Décoratifs, menyatakan bahwa kontak itu tergambar berbunga katalog nan sering “dahulu politis”, dengan “sintesis trik tarik, kekerasan, dan pengaturan”.

Sungguhpun sejauh berabad-abad orang Eropa yang dapat mengunjungi imperium-kerajaan di Timur Paruh hanya para pedagang dan diplomat sekadar, munculnya era kolonial dan meningkatnya dominasi Barat di wilayah tersebut telah menimbulkan probabilitas bagi memulai avontur di abad ke-19.

Lewatkan Kata sandang-artikel yang direkomendasikan dan terus membaca




Kata sandang-kata sandang yang direkomendasikan


Akhir berpunca Kata sandang-artikel yang direkomendasikan

Seniman Amerika Utara dan Eropa berbondong-bondong berdatangan ke Konstantinopel (waktu ini Istanbul), Yerusalem, Kairo, dan Marrakesh.

Baca juga:

  • Bagaimana seni era penjajahan Barat menciptakan klise dunia Arab
  • Berkunjung ke desa ‘serba-serbi’ di Arab Saudi, mewarisi seni kuno suku bangsa perempuan berumur 200 tahun
  • ‘Pria Bunga’, jihat bukan Arab Saudi yang lain banyak diketahui

Sendang gambar,

Feng Wei Photography/Getty

Pengumuman bagan,

Foto ilustrasi: Dekorasi di sebagian dinding Musala Sheikh Lotfollah di Isfahan, Iran.

Lewati Podcast dan lanjutkan mendaras

Podcast

Penghabisan berusul Podcast

Lukisan-lukisan yang mereka ciptakan, secara bebas menggabungkan fantasi dengan kenyataan, terutama ketika mencantol penggambaran harem — nan selamanya terlarang bagi para adam — nan menggambarkan perempuan domestik dengan keragaman nan eksotis dan pula mencerminkan superioritas Barat.

Meskipun Orientalisme klise dari karya-karya ini telah dikritik, lukisan-lukisan itu secara sepemakan menyuguhkan keindahan karya seni Islam kepada hamba allah nan lebih luas. Sreg periode itu, bidang tersebut rendah diminati oleh museum dan cendekiawan Barat.

Penggalan yang digambarkan maka itu para seniman ini mungkin tidak akurat, tetapi objek dan artefak nan mereka gambarkan ditampilkan dengan ketepatan yang mewah.

Desain tegel bercorak bunga, fitur arsitektur geometris, hiasan besi, perhiasan spektakuler, tekstil tenunan yang pelik, dan permadani membuat kolektor Barat sejenis itu terjerumus

Lucien de Guise mengkurasi
Beyond Orientalism, sebuah pameran hari 2008 di Museum Seni Islam Malaysia yang mengeksplorasi kekuasaan seni Islam di Barat.

Dia mengatakan kepada BBC Culture “lukisan itu datang sebelum pameran. Banyak orang membeli barang karena tenar dan diminati. Alasan mengapa lukisan itu begitu tenar dan diminati yaitu karena suatu generasi seniman sebelumnya kawin ke wadah-wadah ini, serta mengangkut kembali beberapa besar permadani, senjata, dan artefak lainnya.”

Sumber bagan,

Aliraza Khatri’s Photography/Getty

Keterangan tulangtulangan,

Foto ilustrasi: Salah-satu ki perspektif masjid Wazir Khan, Lahore, Pakistan.

Sementara para kolektor dengan sejenis itu antusiasnya membeli yang asli, para desainer menggunakannya bak inspirasi.

Keramik Ottoman memengaruhi semua orang, berangkat mulai sejak William de Morgan sebatas Villeray dan Bosch.

Begitu sekali lagi botol Alhambra, nan dengan kelembutannya mengilhami tiruan lusterware, mulai berpunca pengrajin, seperti cak keramik Hungaria dan pembuat barang pecah belah, Zsolnay.

Bagi suku bangsa borjuis yang sadar akan estetika, sendisendi seperti
Studies in Design
(1876), karya Christopher Dresser, menawarkan trik-trik penggunakan motif-motif Islami di rumah.

Tragisnya, ketika bangsa Barat mulai sadar akan keindahan dan kelincahan seni dekoratif Selam, praktik kerajinan tersebut malah terancam di negara asalnya.

Koalisi penjajahan Barat dan penyelundupan ekonomi dan budaya sampai ke kawasan-distrik nan belum dikembangkan menyebabkan “waktu kelembaman berseni dan stagnasi budaya”, tulis ahli tarikh seni Yordania, Wijdan Ali dalam artikel berjudul
The Status of Islamic Art in the Twentieth Centur
y
sreg 1992.

Dengan segera “Estetika Barat mengalahkan tradisi artistik tulus,” tulisnya.

Baca juga:

  • Daerah tingkat historis Arab Saudi pra Islam yang ‘dikutuk’
  • Mesopotamia: Wilayah bersejarah yang menjadi pangkal album
  • Zoroastrianisme: Agama asing yang mempengaruhi Barat

Sumber bagan,

Jean-Philippe Tournut/Getty

Maklumat gambar,

Foto ilustrasi: Lukisan kaligrafi di dalam Menara Pir Alamdar, Damghan, Iran, warisan era Seljuk dari abad ke-11 (1026).

“Mereka kehilangan keistimewaan dan menjadi condong kebarat-baratan. Mereka tidak mempunyai pamrih cak bagi mengerjakan pemodernan dan juga tidak memasrahkan perhatian kepada generasi-generasi pengrajin mereka sendiri. Itu mereka lakukan sebatas abad ke-19,” kata de Guise.

Sungguhpun penghargaan terhadap kesenian Islam meningkat di Barat, itu masih dinodai makanya parafrase klise.

Pada 1864 sebuah institusi baru,
Union Centrale des Beaux-Arts Appliqués l’Industrie, didirikan oleh setumpuk peminat yang didedikasikan bikin penggalian seni Islam.

Berganti keunggulan menjadi
Union Centrale des Arts Décoratifs
pada 1882, mereka berperan terdahulu privat pameran permulaan seni “Muslim” di Palais de l’Industrie pada 1893.

Kualitas barang yang dipamerkan sejenis itu luar biasa dan tampak jelas memiliki karsa serius buat melacak jejak memori dalam kesenian Timur dan bahkan seksi kreativitas Barat.

Tetapi, para kolektor betul-betul yang semakin terinformasi dengan baik tidak begitu mengapresiasi skenografi Orientalis dan pencampuran genre itu.

Sumber rangka,

Isabel Pavia/Getty

Keterangan buram,

Foto ilustrasi: Membuat kaligrafi.

Baru pada 1903 pameran permulaan yang benar-benar ilmiah, diselenggarakan maka dari itu koteng juru ulas muda dari Louvre, Gaston Migeon.

Pamerannya,
Exposition

des arts Musulmans
disambut dengan antusiasme yang belum kawin terjadi sebelumnya.

“Mata seseorang tidak pernah bersusila-benar melenggong sebatas masa 1903,” catat kolektor seni Georges Marteau.

Kosa perkenalan awal visual

Meskipun tidak diketahui secara pasti apakah Louis Cartier, saudara tertua Cartier yang berperan dalam perluasan kemasyhuran global perusahaan, mengunjungi pameran atau tidak, terdapat sebuah katalog di arsip Cartier. Jadi, jelas kemungkinan dia akan memafhumi isinya.

Bilamana itu, pengrajin perhiasan terjebak dengan kebiasaan mendaur ulang kecondongan Eropa, nan bersejarah, sonder henti.

Sarah Schleuning, pembahas seni ornamental dan desain di Museum Seni Dallas, mengatakan kepada BBC Culture: “Jika Anda melihat Cartier, mereka sopan-bermoral bergaya neoklasik, sekarang kita menyebutnya
garland style, yang terpukau berat dan gegap-gempita.”

Sumber gambar,

Aliraza Khatri’s Photography/Getty

Keterangan rang,

Foto ilustrasi: Detail arsitektur Zawiat Shah Jahan, Thatta, Pakistan.

Cartier “tertarik untuk menemukan mode bau kencur, sekadar dia lain terpikat pada estetika modern, yang saat itu yaitu putaran dari masa pertukaran ke Art Nouveau,” kata Schleuning.

Pameran pada 1903 memberinya kosakata visual yang ia cari. “Dia mengawasi geometri, motif-motif murni ini, nan membawa progres yang baik ke depannya, dan Beliau mulai melihatnya sejak perian 1903.

“Dia start bermain dengan hal tersebut, sama sekali dalam isolasi murni seperti di bros mungil yang luar biasa, habis minimalis, dan hanya terdiri berusul serangkaian segitiga.

“Akan tetapi intern kasus tidak, Anda melihatnya mencelah dengan
garland style
demikian ini, jadi mereka mulai memasukkan dan memainkannya serta berpikir, bagaimana Anda bertransisi,” kata Schleuning.

Pameran di Paris pada 1903 kemudian diikuti oleh pameran di Munich sreg 1910, yang lagi inovatif.

Perigi gambar,

JoseIgnacioSoto/Getty

Pengetahuan gambar,

Foto ilustrasi: Sudut Istana Alhambra, Granada, Spanyol.

Internal pameran itu target dikelompokkan menurut teknik dan radiks geografisnya. Kejadian itu punya tujuan khusus, merupakan bikin menginspirasi daya kreasi kontemporer.

Pameran itu dianggap sebagai katalisator Louis Cartier untuk berekspansi koleksinya koteng.

Engkau memiliki selera khusus plong manuskrip, lukisan, dan benda-benda yang bertatahkan berlian dari Iran dan India, terbit abad ke-16 dan ke-17.

Sejak momen itulah, arsitektur Selam, surat, dan tekstil menjadi sendang inspirasi yang semakin dijadikan standar maka dari itu para desainer Cartier.

Lengkap tembok kubu nan kokoh yang dikenal andai merlon, pola bata, mandorla berbentuk almond, finial, dan pola gulungan, semuanya menjadi motif Cartier nan eksklusif.

Sejak 1910-an, bahan dan warna Iran akan suntuk berwibawa, dengan warna biru biru muda atau safir dan baru giok ataupun zamrud, muncul intern abstrak burung merak yang terkenal.

Baca sekali lagi:

  • Sistem pengairan jenius di Spanyol peninggalan umat Selam beribu-ribu tahun lalu
  • Potret perempuan Iran, sebelum dan sehabis Arus Islam 1979
  • Bagaimana perpustakaan Islam berusul abad ke-8 dapat melahirkan hobatan matematika maju dan mengubah dunia

Lega karya lainnya, pirus Iran dikombinasikan dengan lazuardi Afghanistan biru tua buat mereproduksi perpautan rona yang sering ditemukan bata dan ubin yang mengilap di Asia Perdua.

Abang coral dan hitam yakni jalinan corak nomine lainnya nan dapat dilihat di salah satu karya favorit Schleuning, yakni bando tahun 1922 yang terbuat dari gangguan kerakal, onyx, dan berlian.

“Itu adalah salah satu karya nan n kepunyaan segalanya,” katanya. “Anda melihat mereka bermain dengan barisan tiang dan lengkungan tapak besi, namun mengemasnya privat miniatur dan dibentuk membusur, sehingga Kamu dapat memakai arsitektur mini ini.”

Sumber kerangka,

Getty Images

Keterangan gambar,

Foto ilustrasi: Hiasan di salah-satu dinding di Istana Alhambra, Grenada, Andalusia, Spanyol.

Meskipun Cartier tidak diragukan lagi menggunakan motif-motif Islami, yang inovatif, secara spesial, menciptakan estetika modern yang memukau internal prosesnya. Itu menunjukkan bahwa tidak ada bidang artistik nan kebal terhadap otoritas desain Islami.

Seperti Louis Cartier, Henri Matisse gayutan mengunjungi pameran Munich 1910.

Setelah itu anda melakukan ziarah ke Spanyol kidul. Di sana ia mengunjungi Alhambra, obsesi istana, dan pertahanan para raja Moor di Granada yang terkenal akan dekorasinya yang indah.

De Guise mencatat bahwa setelah kunjungan ini, warna Matisse menjadi lebih intens, polanya bertambah rata, dan momen mewujudkan guntingan plano sebagai sempurna awal, terserah “kesamaan dengan tegel yang acuan penyusunannya repetitif dan berkesinambungan, nan dia lihat di Alhambra. Itu tidak terelakkan”.

MC Escher kembali setara-setara tertarik oleh Alhambra. Simetri dan kecerdikan matematisnya begitu menginspirasi karya visualnya yang menakjubkan.

Sumur rajah,

Universal History Archive/getty

Takrif bentuk,

Sehabis kunjungannya ke Alhambra, dandan warna Henri Matisse (1869-1954) menjadi lebih intens, polanya lebih rata, dan saat membuat guntingan kertas perintisannya, “kesamaan dengan tiang penghidupan ubin bergaris yang dia tatap di Alhambra menjadi tidak salah lagi”.

Internal seni pementasan, seragam Oriental Leon Bakst cak bagi Ballets Russes menimbulkan kecabuhan, mempengaruhi Couturier Paul Poiret yang mengubah hasratnya terhadap Timur, menjadi pengalaman gaya jiwa virtual yang menggabungkan fesyen, furnitur, dan tekstil.

Carlo Bugatti, salah satu desainer furnitur paling inovatif di akhir abad 19 dan awal abad 20, juga menggunakan bilyet desain Islami, seperti muqarnas dan lengkungan tapal kuda, dalam desainnya.

Pasti doang, kontrol gaya semakin memendek, dan pada pertengahan abad ke-20, desain Islam tidak kembali disukai di Barat.

Namun, sejumlah pameran baru-baru ini telah mengeksplorasi yuridiksi Seni Islam di Barat, termasuk
Islamophiles: L’Europe moderne et pelajaran arts d’Islam di Musée des Beaux Arts
di Lyons pada 2022, dan
Inspired by the East: How the Islamic World Influenced Western Art, yang dipamerkan di British Museum plong 2022, dan juga sempat dijadwalkan akan hadir di Museum Seni Islam, Malaysia, sebelum pandemi terjadi.

Dengan kesadaran dan minat yang meningkat ini, Schleuning menanya-tanya apakah pameran Cartier bisa menjadi katalis bagi artis dan desainer generasi baru alias tidak.

“Kami menunjukkan benda-benda nan diperlihatkan dalam pameran pada 1903 dan kami pula menunjukkan perjalanannya, bagaimana benda-benda itu mengilhami seseorang.

“Mengenai segala yang akan keluar dari benda-benda ini sesudah juga ditampilkan yaitu hal yang menggiatkan rasa ingin tahu kami,” katanya.

—-